1、行书是介于楷、草间的一种书体。

2、写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。

(资料图片仅供参考)

3、 在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。

4、 行书是楷书的快写,是楷书的流动。

5、经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展,流动。

6、 行书的用笔有以下几个特点: [1]点画以露锋入纸的写法居多; [2]以欤侧代替平整; [3]以简省的笔画代替繁复的点画; [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应; [5]以圆转代替方折; 首先要懂得鉴赏或创作的要求。

7、一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。

8、古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。

9、”“神韵为上,形质次之。

10、”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。

11、 其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。

12、临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。

13、得之于心,施之于手。

14、主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题。

15、继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。

16、从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。

17、所谓“采百家花,酿自家蜜”。

18、 再次,在创作前要充分酝酿。

19、借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。

20、对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。

21、1)错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。

22、因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。

23、由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。

24、这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

25、 (2)调整轻重: “平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。

26、 (3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。

27、因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

28、 (4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

29、 (5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。

30、不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

本文到此讲解完毕了，希望对大家有帮助。